越劇
清同治年間（1862 1874），嵊縣農村出現“落地唱書”，以”四工合調〔說唱《養媳婦回娘家》、《 姑娘》之類的短篇農村故事，很快流行當地並逐漸傳至杭、嘉、湖一帶，形成長於敘事的新調”吟哦調〔，開始說唱《賴婚記》、《金龍鞭》等長本書。光緒三十二年（1906）春節期間，嵊縣農村6名藝人首次化粧登臺，演出《十件頭》、《賴婚記》、《倪鳳扇茶》，因只用篤鼓、檀板按拍擊節，的篤之聲不斷，故稱“的篤班”或“小歌班”，漸次衍變為一 地方戲曲，並流行於紹興、 波一帶。劇目多半反映農民生活，主要有《賣嬰記》、《賣青炭》、《箍桶記》等。
民國初，小歌班流向上海，並以“紹興文戲”（男班）為名與亂彈班 紹興大班相區別。民國10年（1921），紹興文戲改原來的徒歌清唱為以絲弦伴奏，稱為”絲弦正調〔，出現魏梅朵、王永春、支維永、馬阿順、張雲標、白玉梅、馬潮水等一批優秀藝人，男班進入全盛時期。 中華人民共和國成立後，越劇事業得到迅速發展。越劇演出團體遍全國包括台灣在內的二十幾個省、市、自治區，成為除京劇以外的全國第二大劇 。越劇在長期實踐中，進一步形成了一 優美 情、詩情畫意的獨特風格，而且出現了一批代表性劇目，如《梁山伯與祝英臺》、《西廂記》、《紅樓夢》、《祥林嫂》、《山花爛漫》、《胭脂》等，其中絕大部分已攝製成影片。越劇還多次出國演出，在香港也受到觀眾的熱烈歡迎。越劇演員隊伍有了新發展，不斷培養出新的人才。50年代，遵照周恩來總理的指示，浙江省越劇二團、上海越劇院等先後開始進行男女合演試驗，對男女唱腔的革新作了有益的嘗試。男女合演不僅開拓了越劇的題材和表現能力，演出了不少現代戲，而且出現了一批為觀眾所喜愛的男演員。
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紹劇，即紹興亂彈，俗稱紹興大班。興起於清康熙、乾隆年間。唱辭以七字齊言對偶為基礎，有獨立完整的唱調，即”三五七〔與”二凡〔。劇作內容多為忠奸爭鬥、征戰殺伐之事。焦循《花部農譚》謂“其事多忠、孝、節、義，足以動人；其詞直質，雖婦孺亦能解；其音慷慨，血氣為之動蕩。”30年代稱“越劇”。1950年定名紹劇。流行於紹興、 波、杭州、嘉興、湖州及上海一帶。
紹興地方曲藝，大多出現於清代中葉。流行較廣、影響較大的有平湖調、詞調、蓮花落和宣卷等。這些曲 的曲目、唱調、扮演等方面，在吸收調腔、亂彈及其他民間藝術的基礎上，經過藝人的不斷加工、提高，形成了顯明的地方特色，為居民群眾所喜聞樂見。中華人民共和國成立後，文化部門重視對以上曲 遺產的整理、發掘與保存，使優秀曲 在更大的地域範圍內得到流傳。
